A l'interieur (2007, Francia)

Hacia tiempo que tenia pendiente el visionado de este exponente del mejor cine de terror francés desde que removió las entrañas del público de Sitges y fué clasificado como uno de los más brutales films que han pasado por el festival.

Y a fe que lo es. Toda la acción se desarrolla entre las asfixiantes paredes de una casa que es asaltada por una desconocida en plena Nochebuena.

Desvelar más de la trama sería aguar el festín de tensión y momentos salvajes que se suceden sin tregua en su apenas hora y cuarto de metraje. Sin caer en el gore gratuito, la sangre emana a borbotones y la violencia va en aumento hasta su retorcido final, en el que descubrimos las motivaciones de la asaltante.

No recomendada para estómagos débiles e incluso con reparos para los habidos en experiencias fuertes, debido a la especial crudeza de la situación que plantea.

We Are The Ocean - 'These Days I Have Nothing'

Legion (2010)

Legion se estrenó sin demasiado ruido en los USA y aun permanece en el limbo sin estrenarse en nuestro país. Y no entiendo muy bien porque porque nos llegan producciones mucho peores que sin ser una superproducción almenos cumple y entretiene. A mi ya me tenian bastante ganado desde su planteamiento inicial : Dios está muy encabronado con los humanos y decide enviar a su ejercito de ángeles para cargarselos y de paso provocar el apocalypsis. Y el caso es que los ángeles en este film lejos de ser adorables tienen unos dientes bastante afilados y son de lo más agresivos. Por suerte hay uno de ellos, Michel, que decide revelarse y enfrentarlos, protegiendo a un grupo de personas que se confinan en un viejo restaurante de carretera. Es un film con toques a la serie B pero con currados efectos especiales, bastante acción y algunos momentos salvajes como el momento 'viejecita sadica de los cojones'. Dura apenas hora y veinte y tiene un final bastante abierto. Está basada en unas novelas por cierto y se pensó como una trilogia.

Mother (2009) de Bon Joon-ho

Bong Joon-ho es uno de mis directores coreanos predilectos junto al gran Park Chan-Wook. En Memories of Murder demostró su valía para contar historias simples pero con una gran sensibilidad, también retratada en The Host y que vuelve a demostrar en Mother.
Es la historia de una madre ya anciana que lleva toda su vida cuidando a su hijo ya adulto pero con cierto retraso mental. Cuando es detenido y acusado de asesinar a una de las jovenzuelas del barrio su madre hará lo que sea para demostrar su inocencia y sacarlo de prisión, ante la pasividad de la policia que da rapidamente por cerrado el caso.
La madre iniciará una investigación por su cuenta que la llevará por limites cada vez más oscuros mientras se acerca a la verdad, haciendo cosas que solo una madre desesperada haría por su hijo.
Es un melodrama en toda regla, con ligerisimos toques de humor negro, de ritmo lento pero de bella factura y bastante emotiva (y trágica). Muy recomendable.

Ricky y JT son dos jóvenes amigos a los que asedian los problemas de la adolescencia : el no sentirse cómodos con sus propias vidas, con sus familias, con el sexo… Una tarde deciden prescindir de sus clases y se dirigen a un manicomio abandonado.
Al bajar al sótano del edificio descubren el cuerpo desnudo de una chica envuelta en plástico y atada. La chica está viva (o al menos eso parece). La respuesta de Ricky es inmediata, liberar a la chica y llevarla a la policía. Pero JT tiene otros planes y decide convertir a una criatura supuestamente desvalida e indefensa en su esclava sexual.

Lo advierto desde ya. Ésta es una reseña dificil de hacer porque bajo la apariencia de un drama adolescente con tintes de horror, Deadgirl es una pelicula dificil de ver y de digerir. Plantea una serie de cuestiones (in)morales y éticas que nos llevan al lado más oscuro del deseo humano y por los que facilmente uno puede sentirse ofendido.

La situación que nos plantea DeadGirl es tan morbosa, enfermiza y obsena que sin duda pone al espectador en una situación muy incómoda con instantes que impactan no tanto por la cantidad de sangre vertida o su nivel de violencia (que la hay) sino por la crudeza y frialdad con que son exhibidos.

Polémica y transgresora porque contiene escenas de una chica desnuda, maniatada, indefensa y vejada sexualmente, desprovista de su humanidad (o lo que queda de ella). Y al tratarse de producción independiente de serie B, las imágenes de dolor, sumisión y degradación son lo suficientemente explicitas. Entre tanta suciedad se agradecen algunos contados momentos de humor negro (negrísimo).

La pelicula avanza lenta y sutilmente sórdida hasta su tramo final en la que pierde un poco el tono y cae en algún tópico del subgenero. A los personajes se les va la situación de las manos, todo se precipita y acaba dándose una vuelta de tuerca, siendo estos los momentos más salvajes.

Deagirl acaba resultando un film diferente, que fascinará a los más freaks de éste genero y al resto de público, provocará más repulsión y rechazo que otra cosa.

El Simbolo Perdido de Dan Brown

Dan Brown ya había publicado varias novelas anteriores pero fué en el 2003 cuando saltó a la popularidad con su best-seller El Código Da Vinci. Desde su publicación fué un éxito de ventas y la oposición y polémica con la Iglesia no hizo más que acrecentar su publicidad.
En un género ya inventado hizo que se pusieran de moda y empezaran a proliferar las historias que mezclaban aventura, con secretos milenarios, pero ninguna llegó a alcanzar su éxito. Y por fin, seis años después, Dan Brown ha vuelto para reclamar su cetro como rey del thriller de suspense histórico.


Sin quizás tanta repercusión ni difusión mediatica como la que suscitó el Código Da Vinci, el pasado mes de Noviembre se publicó aqui en España, El Simbolo Perdido.

Dan Brown, no ha arriesgado y repite los mismos esquemas que tan bien sabe usar : un protagonista conocido, Robert Langdon y un misterio ancestral que mezcla el simbolismo, con la teologia, las artes ocultas y la ciencia

Si en el Codigo Da Vinci la historia giraba en torno a la sonrisa de Mona Lisa, el priorato de Sión, el Santo Grial, el Opus Dei y la última cena, en el Simbolo Perdido, Robert Langdon se topará con otros misterios relacionados con la masoneria, la neurotecnologia y una piramide que ocultará una sabiduria ancestral.

Un cambio significativo es que mientras en sus anteriores novelas, la acción tenía lugar en diversas ciudades (Roma, Paris..) en ésta todo sucede en la ciudad de Washington y en una misma noche. Que la acción transcurra en tan solo unas horas vuelve si cabe aún más trepidante la narración combinada con su habitual recurso de realizar capitulos muy cortos que va siguiendo la historia desde diferentes perspectivas y que siempre te deja con ganas de leer el siguiente capitulo para volver al momento donde se había quedado el anterior.

Del plantel de personajes, Robert Langdon estará secundado por Peter Salomon, mentor y amigo personal y la hermana de éste, cientifica. Además también tiene relevancia, Inoue Sato, que trabaja para la CIA sin dejar muy claras de entrada cuales son los intereses de la agencia federal en todo el embrollo.

Pero si hay un personaje que sobresalga es el malvado de la función, Malak'h. Un hombre que de entrada se nos presenta como un tipo misterioso, muy fuerte y cubierto de tatuajes místicos. A medida que conocemos más acerca de su pasado y de sus intenciones, se nos revela como un enemigo oscuro, inteligente y retorcido movido por una misión y un pasado dramatico.

En sus poco más de 600 páginas no faltan las sorpresas y revelaciones sorprendentes incluyendo el ya imprescindible giro final, que aunque lógico me pilló totalmente desprevenido.
Me sobró parte del extenso epilógo en el que quedan resueltas todas las dudas sobre el misterio. Las reflexiones finales son interesantes aunque se estiran demasiado.

A quien le gustara el Código Da Vinci que no lo dude, el Simbolo Perdido no le defraudará y puede que le guste incluso más dependiendo de si el relato de fondo y el tema de la masoneria le atrae más o menos. Por lo que a mi respecta, Dan Brown ha vuelto a conseguir con este novela que por unas horas me vuelve un apasionado de la historia oculta y mística, la de las hermandades antiguas y secretos que no están en los libros que enseñan en clase. Y todo envuelto en un narrato con un ritmo muy cinematografico y emocionante. De lo más recomendable.

This is War (2009) - 30 Seconds to Mars

Es dificil defender un disco que ha recibido palos por todas partes. Y más aún cuando es de uno de tus grupos favoritos. Empezaré admitiendo que This is War no es todo lo bueno que esperaba. Y de los tres discos que ha publicado la banda de Los Ángeles quizás sea éste el más flojo. Han querido hacer un disco grandioso y les ha salido grandilocuente. Querían que fuera su disco más épico y el resultado ha sido unos temas demasiado orquestados. Dicho esto, el disco no me parece tan malo.

Debido a los problemas con su discografica y a la ocupada agenda de actor que Jared Leto compagina con su faceta como cantante y lider de la banda, los númerosos retrasos hicieron temer que el lanzamiento no se acabara produciendo este 2009. Pero cuatro años después de su éxitoso Beautiful Lie y ocho años más tarde su sonora irrupción con su disco homónimo, publicaron en Diciembre su tercer trabajo que quizás por las expectativas creadas ha acabado siendo una decepción relativa.

El single de presentación, Kings and Queens, es una fiel muestra de los principales inconvenientes que atesora su setlist. Canciones muy largas, con muchas pistas, un timer repetitivo y una orquestación demasiado pomposa, que en ocasiones recuerda a la parte moña de U2 o a los Angels and Airwaves más pedantes. Los coros no quedan mal en temás como el citado Kings and Queens o This is War pero el capricho y abuso de incluirlos en casi todas las canciones acaba degastando este recurso.

El tema más destacado de los doce incluidos, es This is War, que da titulo al álbum y en él si que se explotan sus virtudes como grupo. Es un tema pegadizo, con garra y muchas capas. Es el The Kill de este disco, un tema que tira más a lo comercial pero muy bueno.

Del resto de temas, me gustan Night of The Hunter, Closer to the Edge y Search and Destroy. Más reguleros me parecen Call to Arms y Stranger is a Stranger Land. Alibi la encuentro aburrida, Escape es un tema de apertura puramente instrumental y 100 Suns podría haber sido una estupenda balada pero sorprendentemente cumple tan sólo una mera función de transición, durando tan solo dos minutos.

Y me he dejado una que tras varias escuchas aun no sé como tomármela. Es Hurricane, otro tema que podría haber estado muy bien sino fuera porque decidieron meter como acompañamiento a Kanye West. No me parece un mal artista pero no entiendo demasiado bien esta colaboración y no me pega para nada.

La primera vez que escuché el disco me chochó bastante. El titulo, This is War, prometía, parecía que se habían estado preparando tanto tiempo para volver presentando batalla. Y les ha salido un disco suavecito, menos agresivo de lo esperado. Peca de lo que muchos discos nuevos y actuales (léase 21 st Century Breakdown de Greenday). Se nota que han querido hacer un disco ambicioso con temas muy pensados y trabajados pero a los que les falta más esponteanidad y fuerza. Aun así, creo que con las escuchas mejora y se descubren nuevos detalles en cada tema que los hacen algo más interesantes. Me queda la duda de como sonarán esos temas en directo.

Sino te gustaban 30 STM este disco no va hacerte cambiar de idea. Sino los conocias te recomiendo que empiezes por su segundo trabajo, Beautiful Lie. Y si te gustaban, el disco no es tan malo como para que dejen de hacerlo. Porque su sonido sigue estando ahí. Y almenos para mi su sonido sigue siendo una buena alternativa al rock más clasico.

Puedes escuchar sus temas aquí.