Devil Sold his Soul - Blessed & Cursed

Blessed & Cursed (Bendicion y Maldición) define perfectamente la dualidad de este nuevo disco de estudio de Devil Sold His Soul.

El tracklist está conformado por diez cortes basados en la alternancia entre atmósferas limpias, tranquilas, instrumentales y tonos melódicos más propios del screamo con riffs de lo más contundentes, abrasivos y voces guturales que alimentan el toque post-hardcore.

El único pero es que mientras que en algunos temas como 'Tides', 0 'Drowning/Sinking', 'Frozen', 'Foreboding Sky' o 'Truth Has Come' esta dualidad alcanza proporciones épicas y emotivas el resto de temas pueden resultar algo más insulsos.

Aun así es un disco que merece varias escuchas y con detenimiento ya que bajo temas aparentemente sencillos se hallan composiciones muy detalladas, en las que las guitarras, bajos, batería y violines se conjugan en un sonido experimental que desemboca en sufridas melodías.

The Reeds (2009)

Si la anterior me pareció directamente mala, ésta no sabría muy bien calificarla. Siendo un film de bajo de presupuesto, tiene una buena fotografía, unos actores bastante convincentes y momentos de tensión. Pero su guión hace agua por todos lados. La sensación de no saber que estaba ocurriendo no me abandonó en todo su metraje y eso no sería malo si tras llegar al final me hubiera dejado igual de desconcertado.

El problema principal de este film, es que pretende tocar tantos géneros que uno acaba por no saber de que va. Y la sorpresa a interés por lo que está ocurriendo se acaba tornado en incredulidad y desidia.

La trama empieza siendo de lo más tópica. Un grupo de amigos se reúne para pasar un fin de semana, en el que la idea es alquilar un barco y hacer algo de aventura navegando entre unas aguas donde lo único que hay son juncos.

Pero las primeros indicios de que algo raro pasa en los juncos no tardan en sucederse. Primero casi atropellan a una joven totalmente pálida y asustada; después llegan al embarcadero y el viejo que lo custodia les dice que su barco alquilado había sido robado y totalmente destrozado por los que les da como opción que cojan otro.

Ya en el barco, las cosas se ponen de raras a feas, cuando ocurre un terrible accidente que los deja a la deriva. En medio de la noche y de la nada, empiezan a escuchar voces y ver apariciones, lo que la situación se va volviendo cada vez más y más extraña. Y es que parafraseando uno de los personajes del film, entre los juncos nada es lo que parece.

Llegados a este punto, uno tiene interés por saber que está pasando y los protagonistas llegan a transmitir cierta angustia. Destacar dos momentazos entretanto. El momento creo que me he clavado algo y el momento, perdona pero no te reconocí con esa cara.

Conforme nos acercamos al final, se van dando una serie de explicaciones que quizás no sean la más creíbles o cuanto menos, muy cogidas por los pelos. Y tras unos cuantos giros y regiros se llega a un final que tampoco es un final (¿?).

Recomiendo ver esta película para pasar algunos buenos momentos de cierta tensión y de paso por si alguien me la puede acabar de explicar.

Phobos (2010)

Iré al grano. Si hasta ahora en este blog solo he tratado películas decentes o que me han gustado esta estaría entre las peores vistas este 2010. La historia no hay por donde cogerla y los protagonistas son pésimos actores en papeles estereotipados a más no poder.

Y eso de entrada. La trama se cuenta rápido. Un grupo de jóvenes está trabajando un antiguo búnker militar que piensan reabrir como discoteca. De pronto el DJ yonki del grupo toca un botón por error y las puertas del garito se cierran quedándo bloqueadas. Mientras intentan encontrar una salida se van topando con que el lugar está plagado de antiguas trampas y que tendrán que superar sus peores temores para escapar con vida.

Contado así y visto el tráiler suena cuanto menos prometedor. Pero el desarrollo es un desastre plagado de situaciones inverosímiles y diálogos sin sentido. La cosa, por momentos apunta a momentos de cierta tensión, pero toda pequeña esperanza de salvación, queda estropeada por un final de los peores que he visto, con un giro final que es un auténtico timo por ridículo. En fin, verla es una pérdida de tiempo y lo único bueno que tiene es que apenas dura una hora y veinte.

A Star-Crossed Wasteland (2010) - In This Moment

Tras un buen disco de debut, Beautiful Tragedy (2007), con The Dream (2008), esta banda californiana cercana al metalcore, fundada en 2005 y producida por Ozzy Osbourn, se quedaron algo estancados en su apuesta por el trash clásico y el metal mas moderno.

Ahora llegan con A Star-Crossed Wasteland, en el que por fin han dado el salto de cualidad que se les exigía, siendo su disco más completo.

El single elegido de presentación y que abre el disco, The Gun Show, es tan metalero como lento y pesado, sin duda el peor tema del repertorio junto a la sosa Iron Army. Pero siguen quedando diez temas de lo más disfrutables.

Maria Brink saca su voz más potente y versátil en pelotazos como Just Drive, Standing Alone o Blazin, auténticos hits, rápidos, melódicos, con la justa medida entre las voces melódicas y las partes mas desgarradas, mientras que en temas como The Road, Remember y Last Cowboy demuestran lo bien que les sientan los medios tiempos con unos estribillos de lo más pegadizos.

Mención aparte merece, The Promise, en el que canta a dúo con Adrian Patrick de Otherwise aportando un contrapunto con su voz masculina que sería interesante que siguieran explorando.

Finalmente, con las baladas World in Flames y A Star Crossed Wasteland muestran su lado más dulce y poético, siendo especialmente la que da título al disco, especialmente bella.

En total, diez temas muy buenos de doce. Sin duda un gran balance.o para formar un dúo que hace del tema uno de los más destacados de ‘A Star-Crossed Wasteland’, haciendo gala ambos de sus variados registr

The Children (2008)

La primera vez que oí hablar de The Children fué en el pasado festival de Sitges aunque el film que nos ocupa es ya del 2008. Parte de una premisa de sobras conocida en el género ('Los chicos del maiz', 'La profecia'..). Niños asesinos. En este caso, niños de no más de nueve años que caen enfermos por un extraño virus.

Lo que hace especialmente cruel este planteamiento, es que en este caso son los propios padres los que tienen que hacer frente al instinto psicópata de sus propios hijos, mientras pasan unos días durante las vacaciones de navidad en una casa apartada en medio del campo. Como ya planteó Narciso Ibañez Serrador en el film de 1976, ¿ Quien puede matar a un niño ? a los adultos les cuesta aceptar que sus queridos hijos se hayan vueltos unos malditos psicópatas y deben enfrentarse a la dura decisión de salvar su vida o acabar con la de ellos.

Buen suspense, bastante mal rollo y algo de sangre, no mucha. Mención destacada para los niños que dan bastante yuyu con sus interpretaciones y que además juegan muy bien sus armas, mostrándose como los niños son, adorables, insoportables, lo que sea para llamar la atención de los padres y en este caso terroríficos y nada inocentes.

No recomendada para futuros papas.

'My Best Theory', primer single de lo nuevo de Jimmy Eat World

Desde la Web Oficial de Jimmy Eat World se puede escuchar el tema "My Best Theory", primer adelanto de su nuevo disco, "Invented", que saldrá a la venta el próximo 28 de Septiembre.

Avenged Sevenfold - Nightmare (2010)

Nightmare, se convirtió en algo distinto tras la inesperada muerte del batería del grupo, The Rev, tras lo que el disco pasó a ser algo especial, un homenaje plagado de referencias desde el 'Forever' inscrito en la lapida de la caratula. Sin duda fue un duro golpe, pero el show debe continuar y A7X vuelven para traernos su quinto disco de estudio.

El inicio del disco es atrollador. El single homónimo, Nightmare, es un clásico instantáneo, el Almost Easy de este nuevo album al que le siguen dos temas rápidos como Welcome to the Family y Danger Line. A continuación el ritmo se ralentiza con la deliciosa balada Buried Alive, que empieza lenta y acaba cojiendo fueza. Con Natural Born Killer y God Hate Us muestran su lado más agresivo - e impersonal -. Y el resto, con Tonight the World Dies y Victim, son baladas, destacando la conmovedora Fiction, la última canción que compuso The Rev, tres días antes de su fallecimiento. Cierra el disco, Save me, un temazo completisimo de más de nueve minutos, marca de la casa.

Un total de 11 temas que dan como resultado un disco muy competente pero algo descompensado. Zacky Vengeance grita cada vez menos y su voz es cada vez más clara, pero el sonido del grupo sigue siendo totalmente reconocible, con guitarras rápidas, composiciones largas y épicas, cambios de ritmo constantes y estribillos pegadizos y melódicos. Mike Portnoy, de Dream Treather, que grabo parte de los últimos temas como substituto provisional, demuestra porque es uno de los grandes con la batería, aunque se echarán en falta los acompañamientos vocales de The Rev.

La inclusión de demasiadas baladas hace que su conjunto se resienta y el ritmo baje demasiado en algunos pasajes del disco, lo que hace que no sea un disco redondo. Tampoco es mejor que City of Evil y solo el tiempo dirá si tiene más repercusión que su anterior disco homónimo. Pero aun así es un gran disco. A7X siguen ofreciendo un metal accesible y de calidad. Veremos que les aguarda en el futuro y hasta que punto quedan marcados por la falta de The Rev.

Avenged Sevenfold - Nightmare (Official Music Video)

No Mercy, de Kim Hyeong-joon-I (2010)

No Mercy vendría a traducirse como sin perdón o sin piedad. Y de eso trata este thriller policiaco coreano una historia de venganza y redención.

La trama se inicia de manera impactante pero calmosa. Encuentran el cuerpo de una chica joven descuartizada y pronto atrapan al asesino que se autodeclara como autor del crimen. Pero la confesión no es más que el punto de partida para una trama que se vuelve mucho más enrevesada cuando el detenido involucra personalmente a un reputado forense y le chantajea para que utilize tododos los medios a su alcance para que sea exculpado.

Aunque hay momentos de acción, en su desarrollo prima la investigación y la intriga con algún que otro giro inesperado que en su parte final desemboca en un completo drama. Sus últimos veinte minutos son desgarradores y finalizan con una truculenta sorpresa final como no había visto desde OldBoy. Muy recomendable para quien aun no sepa que en Asia se producen muy buenos thrillers como este.

Exam (2010)

"¿Cual es la pregunta?"

Una habitación cerrada. Ocho personas altamente cualificadas. Una prueba de selección de personal. Unas instrucciones muy precisas : prohibido hablar con el guardia o dirigirse al supervisor y prohibido salir de la habitación. Quien infrinja las normas será expulsado de inmediato. Y tienen solo 80 minutos para responder a una hoja en blanco.

Es difícil no sentirse atraído por una premisa inicial como esta que puede recordar a la de otros films como Saw o Cube, sólo que en ésta no hay ni torturas ni sangre y las personas que participan en la prueba se han presentado voluntariamente. El desarrollo es lo bastante original como para mantener el interés a través de las diferentes ideas que se les ocurre para intentar descifrar que mensaje oculto puede entrañar la hoja en blanco en la que tan solo hay visible que el número de los candidatos.

La trama avanza razonablemente, viéndose obligados a trabajar en equipo para intentar resolver el enigma y encontrar la respuesta a una pregunta no formulada. Continuamente se nos recuerda las instrucciones del supervisor donde tan importante acabe resultando lo que dijo como lo que no.

Conforme los minutos avanzan la tensión va en aumento y se empiezan a ver sus verdaderas y diferentes personalidades y sus ansias por ganar, lo que les lleva a chocar y a tomar ciertas decisiones inesperadas y incuestionables.

El desenlace tiene su giro final algo engañoso pero es lo bastante coherente con la situación planteada.

En conclusión, es un thriller que sin romper ningún esquema sabe plantear y mantener muy bien la intriga con una resolución que no decepciona.

Diamond on a Landmine

El Circo de los Extraños : The Vampire Assistant (2010)

"No importa lo que eres sino quien eres. Bienvenidos al circo de los fenómenos"

El Circo de los extraños : The Vampire Assistant, adapta la segunda novela de The Vampire Blood Trilogy, la primera trilogia de una larguísima saga de Darren O'Shaughnessy (Darren Shan) que mezcla los tópicos de la novela juvenil, con elementos fantásticos y del clásico cine de terror.
Es la historia de Darren Shan un chaval normal y corriente que lleva una vida tranquila, hasta que un dia cae en sus manos una invitación para asitir al Cirque du Freak, espectáculo en el que intervienen un hombre lobo, una mujer barbuda, un encantador de serpientes y una amplia galeria más de fenómenos o personas con habilidades excepcionales.
Darren al principio rechaza a estas personas, pero una serie de acontecimientos lo llevarán a convertirse en el asistente de un vampiro y tendrá que integrarse en esta curiosidad comunidad.

Es un lástima que con la galeria de personajes bizarros que se presentan no se haya optado por otro enfoque y se centre de nuevo en el tema de los vampiros, aportando pocas novedades en una temática demasiada maniatada ya.

Pero centrándonos en el film, cuenta con un buen reparto, está rodado con ritmo, tiene algunos puntos de humor, acción bien rodada y en general es bastante más entretenido que otras superproducciones basadas también en novelas de éxito juveniles. Destacar también el apartado sonoro con algunas buenas canciones.

Que forma parte de una saga queda claro dado que el film plantea solo las bases y deja abiertas varias preguntas e indicios de una guerra que estaria por llegar.
Tengo mis dudas de si adaptarán el resto de las novelas pero si que me gustaría seguir viendo como continua la historia.

Ga'Hoole,La leyenda de los Guardianes (Trailer Subtitulado)

Por fin debuta España

Amber Heard será una joven y sexy Mística en X-Men: First Class

The Gaslight Anthem y Against Me! nos dejan escuchar en streaming sus nuevos discos

The Gaslight Anthem y Against Me! tienen dos cosas en comun : son dos bandas que han evolucionado del punk al rock y tienen en Bruce Springsteen uno de sus referentes.

Y pronto tendrán otro aspecto en común ya que estos dias son noticias porque publican sus nuevos discos este mismo mes, el 15 de Junio (The Gaslight Anthem - American Slang) y el 7 de junio (Against me! - White Crosses).
Y para echarle una escucha a ver que tal suenan han decidido ofrecer por tiempo limitado, el streaming de sus nuevos discos pasándote por aqui por aquí (The Gaslight Anthem) o por aquí (Against Me!).

The Final (2010)

"Estais aqui para responder una pregunta. Una pregunta que nosotros llevamos años haciéndonos : ¿ Porque nosotros, porque nos estais haciendo esto ? Plantearósla como si fuera un examen final".

The Final empieza en blanco y negro, con una chica aparentemente desfigurada entrando en un bar, provocando miradas de temor y de asco, siendo tratada como si fuera una paria, un monstruo. Y así es como se sienten los protagonistas de este film, un grupo de adolescentes que hartos de la vida que llevan y de ser atormentados por sus 'compañeros' de instituto deciden tomar represalias y elaboran un plan con el que no esperan irse de rositas, tan solo llevar a cabo su venganza. Para ello montan una fiesta a la que invitan a varios de los alumnos más populares, los mismos que les putean cada dia, se mofan de ellos y los maltratan.

The Final no consigue profundizar en el tema moral o social que plantea. De hecho, aunque de inicio son creibles y hasta entendible los sentimientos de ira que les llevan a ejecutar tan macabro plan, cuando toman el control de la situación pasan apenas sin dudarlo de víctimas a verdugos y lo más divertido empieza a ser, el ver como han decidido torturar a cada uno de los seleccionados y obligan a mirar a los otros mientras que sus razones éticas se van contradiciendo y el mensaje se va perdiendo.

Però más allá de su mensaje, está elegantemente rodada y los métodos elejidos para la tortura son bastante imaginativos. Lástima que hacia su parte final acabe cayendo en un desarrollo demasiado tópico y se acabe mostrándo demasiado recatada para lo que podia haber sido. Aun así sin llegar a sorprender, si que consigue transmitir cierto malrollismo (los disfrazes) y acaba siendo interesante durante la hora y media que apenas dura.

Atreyu - Storm To Pass

The Crazies (2010)

Debo ser de los pocos aficionados al género que no esté en contra de los remakes. Quizás sean un ejemplo de la falta de ideas en Hollywood o una apuesta por lo fácil pero de vez en cuando salen adaptaciones que superan a las originales, como el Amanecer de los Muertos de Znyder, la brutal la Colina tiene Ojos de Ajá o este The Crazies, remake de una pelicula original de Romero.

Lo mejor de The Crazies es que va por faena. Para no destripar nada tan solo contaré que transcurre en un pequeño pueblo donde los habitantes empiezan a enloquecer y a matarse entre ellos, mientras un grupo liderado por el sherif del pueblo y su mujer intentan escapar, primero de los locos y luego de los militares. Una premisa simple pero que da mucho juego con algunas situaciones divertidas de lo macabras que son. Conforme avanza la historia y se acerca a su final, va costando diferenciar quienes son los violentos y quienes están más locos.

Un film sin más pretenciones que contar una simple y tópica historia de terror con cierto regusto a serie B pero rodada con buen pulso y un gran sentido del ritmo y de la tensión.

A l'interieur (2007, Francia)

Hacia tiempo que tenia pendiente el visionado de este exponente del mejor cine de terror francés desde que removió las entrañas del público de Sitges y fué clasificado como uno de los más brutales films que han pasado por el festival.

Y a fe que lo es. Toda la acción se desarrolla entre las asfixiantes paredes de una casa que es asaltada por una desconocida en plena Nochebuena.

Desvelar más de la trama sería aguar el festín de tensión y momentos salvajes que se suceden sin tregua en su apenas hora y cuarto de metraje. Sin caer en el gore gratuito, la sangre emana a borbotones y la violencia va en aumento hasta su retorcido final, en el que descubrimos las motivaciones de la asaltante.

No recomendada para estómagos débiles e incluso con reparos para los habidos en experiencias fuertes, debido a la especial crudeza de la situación que plantea.

We Are The Ocean - 'These Days I Have Nothing'

Legion (2010)

Legion se estrenó sin demasiado ruido en los USA y aun permanece en el limbo sin estrenarse en nuestro país. Y no entiendo muy bien porque porque nos llegan producciones mucho peores que sin ser una superproducción almenos cumple y entretiene. A mi ya me tenian bastante ganado desde su planteamiento inicial : Dios está muy encabronado con los humanos y decide enviar a su ejercito de ángeles para cargarselos y de paso provocar el apocalypsis. Y el caso es que los ángeles en este film lejos de ser adorables tienen unos dientes bastante afilados y son de lo más agresivos. Por suerte hay uno de ellos, Michel, que decide revelarse y enfrentarlos, protegiendo a un grupo de personas que se confinan en un viejo restaurante de carretera. Es un film con toques a la serie B pero con currados efectos especiales, bastante acción y algunos momentos salvajes como el momento 'viejecita sadica de los cojones'. Dura apenas hora y veinte y tiene un final bastante abierto. Está basada en unas novelas por cierto y se pensó como una trilogia.

Mother (2009) de Bon Joon-ho

Bong Joon-ho es uno de mis directores coreanos predilectos junto al gran Park Chan-Wook. En Memories of Murder demostró su valía para contar historias simples pero con una gran sensibilidad, también retratada en The Host y que vuelve a demostrar en Mother.
Es la historia de una madre ya anciana que lleva toda su vida cuidando a su hijo ya adulto pero con cierto retraso mental. Cuando es detenido y acusado de asesinar a una de las jovenzuelas del barrio su madre hará lo que sea para demostrar su inocencia y sacarlo de prisión, ante la pasividad de la policia que da rapidamente por cerrado el caso.
La madre iniciará una investigación por su cuenta que la llevará por limites cada vez más oscuros mientras se acerca a la verdad, haciendo cosas que solo una madre desesperada haría por su hijo.
Es un melodrama en toda regla, con ligerisimos toques de humor negro, de ritmo lento pero de bella factura y bastante emotiva (y trágica). Muy recomendable.

Ricky y JT son dos jóvenes amigos a los que asedian los problemas de la adolescencia : el no sentirse cómodos con sus propias vidas, con sus familias, con el sexo… Una tarde deciden prescindir de sus clases y se dirigen a un manicomio abandonado.
Al bajar al sótano del edificio descubren el cuerpo desnudo de una chica envuelta en plástico y atada. La chica está viva (o al menos eso parece). La respuesta de Ricky es inmediata, liberar a la chica y llevarla a la policía. Pero JT tiene otros planes y decide convertir a una criatura supuestamente desvalida e indefensa en su esclava sexual.

Lo advierto desde ya. Ésta es una reseña dificil de hacer porque bajo la apariencia de un drama adolescente con tintes de horror, Deadgirl es una pelicula dificil de ver y de digerir. Plantea una serie de cuestiones (in)morales y éticas que nos llevan al lado más oscuro del deseo humano y por los que facilmente uno puede sentirse ofendido.

La situación que nos plantea DeadGirl es tan morbosa, enfermiza y obsena que sin duda pone al espectador en una situación muy incómoda con instantes que impactan no tanto por la cantidad de sangre vertida o su nivel de violencia (que la hay) sino por la crudeza y frialdad con que son exhibidos.

Polémica y transgresora porque contiene escenas de una chica desnuda, maniatada, indefensa y vejada sexualmente, desprovista de su humanidad (o lo que queda de ella). Y al tratarse de producción independiente de serie B, las imágenes de dolor, sumisión y degradación son lo suficientemente explicitas. Entre tanta suciedad se agradecen algunos contados momentos de humor negro (negrísimo).

La pelicula avanza lenta y sutilmente sórdida hasta su tramo final en la que pierde un poco el tono y cae en algún tópico del subgenero. A los personajes se les va la situación de las manos, todo se precipita y acaba dándose una vuelta de tuerca, siendo estos los momentos más salvajes.

Deagirl acaba resultando un film diferente, que fascinará a los más freaks de éste genero y al resto de público, provocará más repulsión y rechazo que otra cosa.

El Simbolo Perdido de Dan Brown

Dan Brown ya había publicado varias novelas anteriores pero fué en el 2003 cuando saltó a la popularidad con su best-seller El Código Da Vinci. Desde su publicación fué un éxito de ventas y la oposición y polémica con la Iglesia no hizo más que acrecentar su publicidad.
En un género ya inventado hizo que se pusieran de moda y empezaran a proliferar las historias que mezclaban aventura, con secretos milenarios, pero ninguna llegó a alcanzar su éxito. Y por fin, seis años después, Dan Brown ha vuelto para reclamar su cetro como rey del thriller de suspense histórico.


Sin quizás tanta repercusión ni difusión mediatica como la que suscitó el Código Da Vinci, el pasado mes de Noviembre se publicó aqui en España, El Simbolo Perdido.

Dan Brown, no ha arriesgado y repite los mismos esquemas que tan bien sabe usar : un protagonista conocido, Robert Langdon y un misterio ancestral que mezcla el simbolismo, con la teologia, las artes ocultas y la ciencia

Si en el Codigo Da Vinci la historia giraba en torno a la sonrisa de Mona Lisa, el priorato de Sión, el Santo Grial, el Opus Dei y la última cena, en el Simbolo Perdido, Robert Langdon se topará con otros misterios relacionados con la masoneria, la neurotecnologia y una piramide que ocultará una sabiduria ancestral.

Un cambio significativo es que mientras en sus anteriores novelas, la acción tenía lugar en diversas ciudades (Roma, Paris..) en ésta todo sucede en la ciudad de Washington y en una misma noche. Que la acción transcurra en tan solo unas horas vuelve si cabe aún más trepidante la narración combinada con su habitual recurso de realizar capitulos muy cortos que va siguiendo la historia desde diferentes perspectivas y que siempre te deja con ganas de leer el siguiente capitulo para volver al momento donde se había quedado el anterior.

Del plantel de personajes, Robert Langdon estará secundado por Peter Salomon, mentor y amigo personal y la hermana de éste, cientifica. Además también tiene relevancia, Inoue Sato, que trabaja para la CIA sin dejar muy claras de entrada cuales son los intereses de la agencia federal en todo el embrollo.

Pero si hay un personaje que sobresalga es el malvado de la función, Malak'h. Un hombre que de entrada se nos presenta como un tipo misterioso, muy fuerte y cubierto de tatuajes místicos. A medida que conocemos más acerca de su pasado y de sus intenciones, se nos revela como un enemigo oscuro, inteligente y retorcido movido por una misión y un pasado dramatico.

En sus poco más de 600 páginas no faltan las sorpresas y revelaciones sorprendentes incluyendo el ya imprescindible giro final, que aunque lógico me pilló totalmente desprevenido.
Me sobró parte del extenso epilógo en el que quedan resueltas todas las dudas sobre el misterio. Las reflexiones finales son interesantes aunque se estiran demasiado.

A quien le gustara el Código Da Vinci que no lo dude, el Simbolo Perdido no le defraudará y puede que le guste incluso más dependiendo de si el relato de fondo y el tema de la masoneria le atrae más o menos. Por lo que a mi respecta, Dan Brown ha vuelto a conseguir con este novela que por unas horas me vuelve un apasionado de la historia oculta y mística, la de las hermandades antiguas y secretos que no están en los libros que enseñan en clase. Y todo envuelto en un narrato con un ritmo muy cinematografico y emocionante. De lo más recomendable.

This is War (2009) - 30 Seconds to Mars

Es dificil defender un disco que ha recibido palos por todas partes. Y más aún cuando es de uno de tus grupos favoritos. Empezaré admitiendo que This is War no es todo lo bueno que esperaba. Y de los tres discos que ha publicado la banda de Los Ángeles quizás sea éste el más flojo. Han querido hacer un disco grandioso y les ha salido grandilocuente. Querían que fuera su disco más épico y el resultado ha sido unos temas demasiado orquestados. Dicho esto, el disco no me parece tan malo.

Debido a los problemas con su discografica y a la ocupada agenda de actor que Jared Leto compagina con su faceta como cantante y lider de la banda, los númerosos retrasos hicieron temer que el lanzamiento no se acabara produciendo este 2009. Pero cuatro años después de su éxitoso Beautiful Lie y ocho años más tarde su sonora irrupción con su disco homónimo, publicaron en Diciembre su tercer trabajo que quizás por las expectativas creadas ha acabado siendo una decepción relativa.

El single de presentación, Kings and Queens, es una fiel muestra de los principales inconvenientes que atesora su setlist. Canciones muy largas, con muchas pistas, un timer repetitivo y una orquestación demasiado pomposa, que en ocasiones recuerda a la parte moña de U2 o a los Angels and Airwaves más pedantes. Los coros no quedan mal en temás como el citado Kings and Queens o This is War pero el capricho y abuso de incluirlos en casi todas las canciones acaba degastando este recurso.

El tema más destacado de los doce incluidos, es This is War, que da titulo al álbum y en él si que se explotan sus virtudes como grupo. Es un tema pegadizo, con garra y muchas capas. Es el The Kill de este disco, un tema que tira más a lo comercial pero muy bueno.

Del resto de temas, me gustan Night of The Hunter, Closer to the Edge y Search and Destroy. Más reguleros me parecen Call to Arms y Stranger is a Stranger Land. Alibi la encuentro aburrida, Escape es un tema de apertura puramente instrumental y 100 Suns podría haber sido una estupenda balada pero sorprendentemente cumple tan sólo una mera función de transición, durando tan solo dos minutos.

Y me he dejado una que tras varias escuchas aun no sé como tomármela. Es Hurricane, otro tema que podría haber estado muy bien sino fuera porque decidieron meter como acompañamiento a Kanye West. No me parece un mal artista pero no entiendo demasiado bien esta colaboración y no me pega para nada.

La primera vez que escuché el disco me chochó bastante. El titulo, This is War, prometía, parecía que se habían estado preparando tanto tiempo para volver presentando batalla. Y les ha salido un disco suavecito, menos agresivo de lo esperado. Peca de lo que muchos discos nuevos y actuales (léase 21 st Century Breakdown de Greenday). Se nota que han querido hacer un disco ambicioso con temas muy pensados y trabajados pero a los que les falta más esponteanidad y fuerza. Aun así, creo que con las escuchas mejora y se descubren nuevos detalles en cada tema que los hacen algo más interesantes. Me queda la duda de como sonarán esos temas en directo.

Sino te gustaban 30 STM este disco no va hacerte cambiar de idea. Sino los conocias te recomiendo que empiezes por su segundo trabajo, Beautiful Lie. Y si te gustaban, el disco no es tan malo como para que dejen de hacerlo. Porque su sonido sigue estando ahí. Y almenos para mi su sonido sigue siendo una buena alternativa al rock más clasico.

Puedes escuchar sus temas aquí.

Dejame entrar (2009) de Tomas Alfredson

Cuando uno se enfrenta a la adaptación al cine de una novela tiene que tener en cuenta una serie de reglas. La primera y más importante es que es imposible adaptar con total fidelidad una novela extensa y resumirla en el metraje que dure un film, sin saltarse ninguna parte.

Teniendo en cuenta esto, y a pesar de su cuidada fotografía, ambientación y elección de los temas musicales, como adaptación me ha decepcionado. Tras su visionado me ha quedado la sensación obicua de que no ha sabido exprimir las virtudes de la novela. Pero vamos a matizarlo.

Empezaré por la parte positiva. Lo más destacable sin duda son los niños actores que encarnan a Oskar y a Eli. Él está muy bien en su papel de frágil pero astuto niño y ella está perfecta. Además entre los dos se establece una gran complicidad y se reservan para sus encuentros, los momentos mas tiernos y vibrantes del film.

Pero tras ellos, sorprende la poca importancia que se le da al resto de personajes, cuando en la novela juegan un papel fundamental. Y es este punto donde a mi parecer la pelicula pierde muchos enteros como adaptación. Quiere contar la misma historia que la novela, la misma sucesión de echos, pero por el camino se obvian demasiados detalles imprescindibles y momentos necesarios que resultan claves para entender que es lo que impulsa a los personajes a actuar o reaccionar de cierta manera. Y esto hace que por momentos parezca que avanza a trompicones. Pasa muy por encima de momentos importantes y apenas profundiza en la relación entre el resto de personajes, lo que no ayuda a entender la complicidad que en la novela si se establece entre ellos.
Esto influirá en que para alguien que no haya leido la novela resulte dificil entender algunas situaciones y se perderá es su significado.

Aun así, para nada es una mala pelicula, porque las virtudes del guión en el que se basa están ahí y la puesta en escena es excelente a pesar de tratarse de una producción limitada por haber estado rodada en Suecia.

Si tras mi anterior crítica y con ésta no os convencido de que leais la novela, almenos ver la pelicula porque merece la pena disfrutar de esta historia en cualquier formato.
Quizás quien se acerque a él sin prejuicios ni valoraciones previas, pueda disfrutarlo más. De echo es un film que vino precedido de muy buenas críticas y premios. Si a mi sabe a ligera decepción es porque quizás esperaba ver una adaptación más fiel de lo que era posible y que me conmoviera igual y en este caso no ha sido así.

Mención final para el doblaje. La vi en la versión española y me arrepiento. No sólo porque algunas voces me desentonen sino por traducciones tan nefasta y sin sentido como la de Eli, a la que según el doblaje se refiere como ¿Ili?. Y no tendría mayor importancia si el nombre de ella no guardara un secreto tan importante, aunque en la pelicula nisiquiera se trata.

Reseña de la novela

Segunda temporada de Acusados

Despúes de varias timidas promos, ya se anuciando que Acusados vuelve éste próximo Miércoles en el prime time de Telecinco. Yo me enganché con la primera temporada y no pienso perderme la segunda, de la que por el momento se ha avanzado poco. Un nuevo caso, nuevas personajes y las heridas del caso Metropolis aún abiertas.

Dread (2009 DVDRip)

Basada en uno de los relatos de Los Libros de Sangre de Clive Barker, DREAD es un thriller psicológico centrado en tres estudiantes que se dedican a investigar los miedos de los otros. A medida que el estudio progresa, uno de los estudiantes tratará de encontrar una respuesta a sus temores explotando los de sus compañeros.

Un buen film de terror es aquel que te provoca alguna reacción, que te remueve algo, ya sea inquietud o pavor. Y Dread logra ese objetivo en su espeluznante acto final.


La pelicula empieza directa. Dos jóvenes, compañeros de una clase de filosofia se conocen y deciden empezar un proyecto juntos. Tienen un caracter muy distinto, uno es decidido e imprevisible, aunque vive atemorizado por un brutal suceso de su infancia. El otro es estudiante de cine, timido y poco dado a relacionarse socialmente. Pero cuando su recién nuevo amigo le propone realizar un trabajo para su tesis, sobre un estudio basado en los miedos de la gente, este acepta.

El proyecto consiste en realizar una serie de entrevistas a la gente, para que relaten frente a la cámara sus miedos más profundos. En esta parte el film sufre un pequeño bajón y la pelicula se vuelve mas introvertida analizando el miedo mas profundo de los protagonistas y como deciden enfrentarlo.

Pero cuando finalmente la pelicula se desata es en su parte final, cuando uno de los personajes decide llevar el experimento un paso más allá obligando a los otros a enfrentarse a salvajes pruebas para superar sus miedos. Y desde ese punto hasta el final, la pelicula se vuelve realmente perturbadora con un par de escenas muy impactantes.

En Dread hay violencia explicita pero lo que ofrece es más un terror primario y psicológico. Como superar el miedo llevándolo al límite. Muy recomendable.

Camino Sangriento 3

Fonda y sus amigos van al bosque a pasar unos días, cuando son atacados por un mutante asesino canibal que se hace llamar Tres Dedos. Mientras tanto algunos prisioneros peligrosos están siendo trasladados cuando el camión que los llevaba también es atacado por Tres Dedos. Los presos y sus rehenes deberán cooperar para escapar de su perseguidor y huir del bosque donde se hallan perdidos.

Camino sangriento 3 es la secuela directa en DVD de la saga Wrong Turn que en nuestro país se estrenó con el sobrenombre de Km. 666 en cines para luego renombrar sus secuelas como Camino Sangriento directas al DVD.

La novedad que aporta esta secuela a la saga es que los protas buenos no solo deberán escapar del mutante de turno sino que además deberán dar esquinazo al grupo de prisioneros fugados que los toman como rehenes.

Lo primero que se echa en falta en la pelicula es algún mutante más. En anteriores entregas eran varios, en ésta solo aparece uno, bastante feo y canijo pero con la suficiente inteligencia como para preparar unas cuantas trampas en el bosque. La mayor gracia es ver como van cayendo en las trampas, algunas bastante crueles, en lo que son los momentos más gore del film.

Del reparto no hablo porque ni me sonaba ninguno de sus nombres antes ni me sonarán ahora. Cumplen sus papeles tópicos sin más. Solo destaca algo más el cabronazo latino cabezilla de la fuga y otro de los presos que tiene un papel bastante secundaria hasta la parte final.

Porque hay sorpresa y un pequeño giro hacia el final, en una ultima escena que cierra el film y que lo deja abierto para una nueva secuela. Esto se podria considerar un spoiler pero tampoco es una gran novedad.

Cuanto menos entretenida y con momentos divertidos por truculentos y sorpresivos está bien para pasar el rato y ver algo de gore pero sin pasarse tampoco, aunque se agradece que esté sin censurar.

No adjunto el trailer porque es de los que te destripa las mejores escenas y le quitan la gracia.

Dejame entrar de John Ajvide Lindqvist

"Dilo, dilo para que pueda entrar. No me temas. Yo nunca te haría daño"

Dejame entrar. Escueto titulo para una gran novela. No desvelo nada si digo que va de vampiros. Aunque más correcto seria decir que salen vampiros. Es una historia que asusta, pero de un horror más psicológico y dramatico que físico. Salen niños, pero no es para nada infantil. Y sobretodo hay amor. Es basicamente, una historia triste, trágica, inocente y pura de amor. Sería la mejor historia de vampiros que he leido, pero es mucho más que eso. Es un relato tan tenebroso como tierno.

El protagonista es Oskar. Al principio de la novela se nos presenta como un chico joven, inocente y débil. No tiene amigos de verdad y en la escuela es acosado por sus compañeros. Afronta cada dia sin esperanzas, ocupando el tiempo fantaseando con el día en que se vengará de los que le maltratan, de la sociedad que lo ignora. Pero su vida cambiará cuando conozca a Eli. La nueva chica misteriosa del barrio. Viste con poca ropa a pesar del frio, huele mal y aparenta tener más años de los su baja estatura y delicado cuerpo deja entrever.
Eli será su primera amiga de verdad y la detontante de los trágicos hechos que van a suceder.

Aparte de Oskar, hay varios personajes más y de importancia en el devenir de los sucesos. Algunos son niños de su misma edad y otros son adultos, aunque se comporten de tal manera que no parezcan tales. Comparten todos unas caracterícticas comun, y es que aparte de estar muy bien descritos, son personajes tristes y melancolicos.

La historia esta narrada basicamente a través de los ojos de Oskar, de la inocencia de un niño, que va madurando a fuerza de tener que acceptar los hechos y enfrentarse al terrible secreto de Eli. La historia se divide en capítulos y dentro de cada capitulo la narración va saltando entre los diferentes personajes. Esta manera de narración puede molestar al principio, cuando te cortan una escena en un momento revelador para pasar a otra, pero al final todas las tramas cobran el mismo valor. En la recta final, convergen en una y descubrimos que todo lo narrado era otra manera de entender la historia desde otro punto de vista para entender el todo.

Y si al principio he dicho que me parecia la mejor novela de vampiros que he leido es porqueno se limita a presentarnoslos como monstruos ávidos de sangre, sino como algo más real y humano. John Ajvide Lindqvist, su autor, no inventa nada nuevo. El mito de los vampiros ya está escrito, pero logra aprofundir más en él, modernizarlo. Por ejemplo sabiamos que los vampiros no pueden entrar a un lugar sino son invitados pero que ocurriria si entran igual.

No es una novela ni rapida de leer ni facil. El ritmo es pausado y no predominan los momentos de acción, aunque también los hay. Y momentos duros y grotescos, pero soportables. Y aunque los capitulos no acaben con un gran cliffhanger, quieres seguir leyendo. Solo por saber si Oskar sobrevivirá, si su historia de amor desesperado con Eli se sobrepondrá. Y desde luego que merece la pena llegar hasta el final.

Con todo lo descrito, queda claro que es una novela que recomiendo encarecidamente. Y por cierto también se puede encontrar la adaptación cinematográfica, que en parte a sus buenas críticas ha promovido que se reeditara esta. De lo cual me alegró. Ya tendré tiempo de ver la pelicula, pero me alegro de haber empezado por la novela que la inspiró.

My Chemical Romance - The Black Parade is Dead ! (CD+DVD)

En Febrero de 2008 enmedio de la gira The Black Parade World Tour editarón este CD + DVD que incluye dos conciertos : uno grandilocuente dado en Ciudad de Mexico frente a veinte mil espectadores el 7 de Octubre de 2007 y otro más intimo ante ´solo' doscientas personas en un club de Hoboken, Nueva Jersey.
La idea de ofrecer dos conciertos en dos escenarios distintos prometía, pero la edición no ha sido tan satisfactoria como uno podría esperar.



El concierto en Mexico, el que cerraba su gira The Black Parade, sin duda tuvo que ser espectacular, con un estadio lleno de gente entregada - y mucha adolescente ferviente -. La puesta en escena y el sonido es excelente y los temas suenan muy potentes con un Gerard Way dando lo mejor de si. ¿ La gran pega ? Que se decidieran por ofrecer unicamente temas de su Black Parade y no incluyeran algún temazo de Three Cheers for Sweet Romance. Si yo hubiera ido a ese concierto y no hubieran cantado ni I'm Ok, I Promise, Ghost of You o Helena, me hubiera sentido un poco desilusionado.

Pero por suerte o por desgracia, estos temas no faltan en la segunda parte del DVD, la del concierto en una pequeña sala de Nueva Jersey con el público casi tocando el escenario. Aqui ofrecen un setlist más variado, pero que queda deslucido, por un sonido bastante pésimo. Se entiende que la acustica en este tipo de locales cerrados no puede ser la misma que la que ofrezca un estadio abierto, pero aun así, para estar pensado para una edición en DVD con el sonido remasterizado, deja bastante que desear.

Y de los extras que incluye el DVD no hablo porque no los hay. Ni una triste entrevista, ni video musical. En conjunto una edición mejorable y para muy fans que no haya podido ver a My Chemical Romance y quieran hacerse una idea de como suenan en directo. Hay grupos que suenan mejor en sesiones cerradas e intimas, pero My Chemical Romance, viendo los dos conciertos, almenos a mi me queda claro que sus conciertos resultan mucho mas espectaculares abriendose a grandes recintos.